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Vendredi 24 juillet 2009 5 24 /07 /2009 11:49

mon téléphone mobile portable est piégé, hacker ou mis sur écoute téléphonique

Je remercie les salopards qui ont piégé mon téléphone mobile et qui écoute mes discussions. Hier soir 23 juillet j’étais chez des amis et notre discussion a été écoutée par mon propre téléphone. Les malins en plus me l’on fait savoir en enregistrant un message sur ma boite vocale 888 avec le contenu de leur écoute et donc de la discussion. A deux heure et demi du matin, l’écran de mon téléphone s’est allumé et une partie de mon clavier c’est affichée sur mon écran (une option qui n’existe pas sur mon téléphone) et j’ai vu que l’on pianotait sur les 4 touches supérieures de mon téléphone en faisant de nouveaux réglages. Puis j’ai eu un message sur ma boite vocale avec le contenu de l’écoute téléphonique et de la discussion. De plus, il n’y a pas d’appel marqué à cette heure sur la liste du journal des appels. No comment !

Est-ce pour cette raison ? Pour avoir lancer aujourd'hui une biennale de Lyon d'art contemporain online OUT contre la biennale officielle d'art contemporain de Lyon 2009 en France ? Cette biennale OUT a existé en 1993 déjà indépendant de la biennale de Lyon dans un endroit appelé les jardins éphémères à la Croix Rousse avec 8 artistes plasticiens et elle fut un succès, il eu à l'époque de nombreux articles de presse et reportage Tv. Une biennale OUT avec le slogan "ni dedans, ni dehors mais ailleurs! Et surtout des milliers de visiteurs et pour tous les participants des souvenirs indélébiles.

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Samedi 30 août 2008 6 30 /08 /2008 13:33

Raymonde Moulin, cnrs, actualité 2009 France, artiste, art contemporain et marché international

Raymonde MOULIN, sociologue, spécialiste des relations entre art et économie, fondatrice du centre de sociologie des arts au CNRS, elle a écrit plusieurs livres : "L'Artiste, l'institution et le marché", "Le marché de l'art : Mondialisation et nouvelles technologies", "Sociologie de l'art", "De la valeur de l'art", "le marché de l'art", etc. (ce résumé est tiré d'un article de la Voix du Nord.fr du 14 mai 2009, lien en bas de ce résumé)

Le marché de l’art souffre-t-il de la crise ?
Résumé:
- Il y a un réajustement sérieux du marché de l'art, (ce qui me parait normal, la spéculation odieuse de l'art contemporain était une véritable insulte à toute forme de décence)
- Les maisons de vente ont modifié leurs stratégies, volume de vente et prix à la baisse...
- Raymonde Moulin: "En matière de création, cela veut dire plus de précarité et d’incertitude pour les artistes de base – l’immense majorité – et moins de revenus extravagants pour les artistes au sommet"

c'est pour moi, l'information a retenir et la plus importante: "plus de précarité et d'incertitude pour les artistes de base, l'immense majorité.

La crise du système capitaliste et de ce système financier va faire plonger les plus précaires, les plus fragiles, sans distinction de métier, de profession. Les salariés les moins payés, les ouvriers, les intérimaires, les artistes, les chômeurs vont payer pour les graves dérives du système financier et donc des banques et des bourses. Ceux qui sont punis ne sont pas ceux qui ont fabriqué cette crise de toute pièce (dans l'impunité la plus totale, un véritable scandale judiciaire) avec leurs recherches de profits juteux voir mafieux au mépris de toute forme de cohésion sociale, cohésion économique mais ceux qui en sont les victimes. C’est la politique de Sarkozy et sa clique qui à grand coup de propagande (les budgets de communication ont explosés au gouvernement, ce qui est une véritable dégradation et un affront de l’état français aux plus démunis) qui sont entrain "d'enfumer" et de berner la population française avec toute une panoplie de ruses, d’artifices, de mensonges, de leurres et d’hypocrisies à grands coups d’illusions. Tous les gouvernements en Europe et aux Etats Unis, FMI et banque mondial compris exigent de la population mondiale la plus précaire de subir la crise, de payer cash les saloperies des banquiers et des plus riches et eux ils n'ont de yeux que pour la bourse, et attendent avec impatience qu'une nouvelle bulle spéculative se forme

Quelles répercussions aura la crise ?
Réponse de Raymonde Moulin: "La crise est le seul mode de régulation d’un marché spéculatif où il n’existe quasiment pas de concurrence : 75 % des transactions sont assurées par deux géants, Sotheby’s et Christie’s. Le marché de l’art est à part. Ce qui est délit ailleurs est valorisé ici : par exemple, plus on est initié, plus on est reconnu et écouté. Ailleurs, c’est un délit que d’être initié !". Oh! Qu'elle a raison!

Ce que je denonce depuis la fin des années 80, délits d'initié et conflits d'intérêts dans l’art contemporain en France où nous rajoutons que les institutions publiques culturelles et artistiques françaises sont totalement mouillées avec l'argent du contribuable français sans être inquiétées et ce que ne touchera certainement pas Nicolas Sarkozy et ces amis du MEDEF, grands patrons collectionneurs d'art contemporain... »

Extrait de "Vous aimez l'art contemporain? Moi non plus!" par Michel Thévoz
pris sur: http://www.archipress.org/ts82/thevoz.htm
Raymonde Moulin, sociologue de l'art, relève qu'avec l'internationalisation et l'accélération de l'information et du négoce, les valeurs artistiques contemporaines sont plus que jamais tributaires de la promotion culturelle, publicitaire et financière internationale. Certes, de prime abord, les centres de promotion artistique paraissent être les galeries branchées de New York, Zurich, Madrid, Munich ou Cologne, qui tissent des liens par-dessus les frontières et constituent pratiquement un monopole. Mais ces galeries-leaders doivent leur puissance au soutien de financiers amateurs d'art, qu'elles réussissent à gagner à la cause des artistes en voie de consécration. Or banquiers et collectionneurs n'engageraient pas de tels investissements sans escompter la caution plus officielle des musées, des Kunsthalle et des corps de fonctionnaires de l'art. Ces instances publiques, manifestant une certaine pudeur à l'égard du marché de l'art, prennent référence quant à elles chez les intellectuels, les critiques et les historiens de l'art les plus avertis. Lesquels font eux-mêmes leur religion en fréquentant les galeries branchées de New York, Paris, Berlin et ainsi de suite.

Lire l'article, le lien à copier dans votre navigateur : http://www.lavoixdunord.fr/journal/VDN/2009/05/14/PLUS/ART1701815.phtml

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Lundi 4 août 2008 1 04 /08 /2008 18:50

- l’artiste joue un role important dans la vie et l’évolution de la société et qu’il devrait avoir la
possibilité de contribuer à son développement et d’exercer, au même titre que tous les autres citoyens,ses responsabilités, tout en préservant son inspiration créatrice et sa liberté d’expression, (...)
- en outre que l’évolution culturelle, technologique, économique, sociale et politique de la société exerce une influence sur la condition de l’artiste et que, en conséquence, il devient nécessaire de procéder à une révision de son statut qui tiendrait compte du progrès social dans le monde.(...)
- les droits de l’artiste à être considéré, s’il le désire, comme un travailleur culturel et à bénéficier, en conséquence, de tous les avantages juridiques, sociaux et économiques afférents à la condition de travailleur, compte tenu des particularités qui peuvent s’attacher à sa condition d’artiste (...)
- que la vigueur et la vitalité des arts dépendent notamment du bien-être des artistes en tant qu’individus et en tant que collectivité (...)
- en outre que la qualité de travailleur culturel qui est reconnue à l’artiste ne doit porter aucune atteinte à sa liberté de création, d’expression et de communication et doit, au contraire, lui assurer sa dignité et son intégrité (...)
- que le développement des arts, le respect qui leur est accordé et la promotion de l’éducation artistique dépendent notamment de la créativité des artistes (...)
- la nécessité de s’efforcer de tenir compte autant que possible de l’opinion des artistes, ainsi que du public en général, dans l’élaboration et la mise en œuvre des politiques culturelles et à cette fin, de leur donner les moyens d’une action efficace (...)

et voilà, UNESCO extraits des recommandations statuts de l'artistes texte signé en 1980 par la France... en 2009, nous sommes encore bien loin de tout ça en France, en plus on est en pleine régression sociale... chez l'artiste, les réalités sont précarité, pauvreté, exclusion sociale, exclusion institutionnelle, exclusion artistique, un nombre d'ateliers totalement insuffisants pour mener à bien sa pratique artistique, absence totale de démocratie dans les institutions culturelles et artistiques, .... lili-oto

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Lundi 4 août 2008 1 04 /08 /2008 17:15

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"On entend par artiste toute personne qui crée ou participe par son interprétation a la création ou à la recréation d’œuvres d’art qui considère sa création artistique comme un élément essentiel de sa vie, qui ainsi contribue au développement de l’art et de la culture, et qui est reconnue ou cherche a être reconnue en tant qu’artiste, qu’elle soit liée ou non par une relation de travail ou d’association quelconque."

UNESCO, extrait du texte des recommandations relatives à la condition de l'artiste, texte signé par la France en 1980.

Il n'est pas indiqué que pour pouvoir toucher des aides des collectivités territoriales, mairies, conseil général, conseil régionnal, Drac, Frac, que vous soyez inscrit à la Maison des Artistes parce que vous tirez des bénéficices conséquents de votre création contemporaine ou que vous ayez été formé obligatoirement dans les écoles des Beaux arts en France pour pouvoir prétendre à des aides ou des budgets. De plus une étude a été faite en histoire de l'art sur le parcours de nos grands maîtres tous ces derniers siècles, entre ceux qui ont bénéficié d'une formation et ceux qui sont autoditactes, c'est 50% pour ceux qui ont bénéficier d'une formation et pour 50% pour les autodidactes. Donc, lorsque l'on exige de vous l'un au l'autre cas, voir les deux cas, formation Beaux Arts et adhésion à la MDA, c'est une dérégulation volontaire de la création contemporaine en France, de sa traditon libertaire de création, et une atteinte à la liberté d'expression et de fait une concurence déloyale favorable à ceux qui sont dans le circuit commercial ou ont été formé dans les écoles des beaux Arts et bien sûr ont été formatés ou modelés sur les référents commerciaux du marché international de l'art contemporainet et de nos institutions artistiques. lili-oto