Art et Création artistique contemporaine
Mouvement artistique de la
Nouvelle Relativité
« Le présent est un passé en
devenir qui se projette dans un futur bien trop souvent défaillant d’un ailleurs, terroir du singulier. ».
forme potentielle forme latente art
inertiel art séquentiel ethnologie de l'insignifiant
Ce site propose les strates d'une nouvelle pensée esthétique et les prémisses d'une ossature critique pour une post-émergence
Cône de lumière - Nouvelle Relativité - lili-oto explique l'évolution et les perspectives de ses recherches commencées il y a 20 ans...
Qui suis-je?
"J'ai toujours été un artiste engagé politiquement, un artiste de gauche non libérale, contre
toute forme de productivisme et de populisme culturel et intellectuel mais sans étiquette politique (n'adhère pas à un parti ou à une organisation, j'évolue que dans le milieu associatif).
Un citoyen à la recherche d'un ailleurs dans une civilisation brillante, libre et solidaire, Je suis assurément contre Sarkozy et son gouvernement de droite ou d'ultra droite. Je considère
que la "croissance" de la création artistique fait face à une grave décroissance culturelle, synonyme d'exclusion pour les artistes. Dans l'institution , les musées d'art contemporain, les
artistes vivent dans l'ombre de leurs œuvres, car ils sont condamnés au silence politique même s'il est évident qu'ils ne sont pas tous de droite, mais malheureusement tous savent
à quel point ils sont muselés par ce système institutionnel de l'art contemporain en France qui leur a enlevé leur liberté de ton et de parole et ce, depuis presque 30 ans. Je revendique
une dissidence politique car je ne vois pas comment faire face autrement au lobby institutionnel (conservateurs ou directeurs de musée) d'art contemporain noyé dans les magouilles, les
délits d'initié et les conflits d'intérêts du marché spéculatif véreux de l'art contemporain scotché à la spéculation mafieuse et financière mondiale qui modélise et tue la création
contemporaine. "
photo ci-dessus: Cone of light - New Relativity - lili-oto explains the developments and prospects of its research started 20 years ago
intervalle espace et le temps surdéterminé
Interval space and time overdetermined
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Les cônes de lumière - light-cones - Lichtkegel
Je travaille depuis 1984 sur le rapport 2,5 et son éventuel "figure" ou représentation. Pour parler simplement, le rapport 2,5 est à la fois une "forme ou une figure" à mi-chemin entre la peinture et la sculpture et l'expression de ces deux entités. Objet des travaux du peintre américain Frank Stella dès la fin des années 70, Frank Stella expliquera qu'il s'était approché de ce rapport 2,5 dans toute une série d'œuvres. Mais Il leurs attribuait un rapport 2,7 ce qui n'enlève rien à l'immensité de son oeuvre.Lorsque nous cherchons une éventuelle combinaison entre la peinture et de la sculpture, nous pensons aux bas-reliefs mais ce sont des sculptures à plat avec peu de relief, des tableaux sculptés que je situe personnellement dans un rapport 2,3. Pourquoi 2,3 et non 2,7 ou 2,4 ou 2,6 ? Si les pièces de Frank Stella sont dans un rapport 2,7 et les bas-reliefs dans un rapport 2,3, c'est qu'il y a un déterminant que j'expliquerai dans un prochain article sur la façon dont mon travail c'est agencé. Le point de départ de ma recherche n'a pas été une extension spatiale de la peinture comme chez Frank Stella. Dés le début j'ai choisi une assise pour le développement des installations, une base stable à phénomènes constants remplissant les caractéristique de la matière; ce fut La lumière. Au départ les installations étaient une succession de strates articulées autour de la lumière. Les couches successives et l'agencement des strates délimitaient une zone ou un espace scénique soumis à la frontalité du mur de l'atelier que j'identifiais au plan originel. La modulation de ces strates m'impliquait dans un positionnement spatial et frontal. Il y a eu des ouvertures évidentes avec une tentation de se mettre en scène, de performance ou d'user et de composer un lexique situationniste, un situationnisme qui ne m'est pas étranger même si je ne suis pas post-situationniste. Dès le départ, je n'ai pas choisi comme support la toile pour éviter un référent le tableau, j'ai opté pour un film PVC transparent et semi-rigide. La transparence est importante car elle souligne sa différence entre la matière et le vide. Un film tendu dans l'espace ou au sol que je peins avec une peinture indélébile de ma propre fabrication. Je peins sur la lumière, sur ce film transpercé par des sources lumineuses puissantes.
Considérant que la représentation ne relevait plus de la figuration ou de l'abstraction depuis les avants-gardes mais de l'image, l'image comme expression non plus de l'outil du langage ou de la narration mais un capital, "le capital image". Je mets en ligne sans les retoucher les premiers texte écrits dans les années 1980... Lire la suite...
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