art contemporain

précédent 1 2 3 4 5 6 suivant fin

Jeudi 7 janvier 2010 4 07 /01 /Jan /2010 08:29

Scandale! Ils ont payé la presse pour avoir des articles élogieux, est-ce un retour aux socialos-fachos ?

Selon la revue Mag2Lyon (ex Lyon mag) du mois de décembre, La biennale de Lyon aurait versé 50000 euros au journal le monde pour avoir 4 articles élogieux sur la biennale de Lyon 2009 2010 et notamment le jour de son vernissage. Un véritable scandale lorsque l'on sait que cette biennale a couté 6 millions et demi d'euros (une honte dans un pays où les artistes mendient des ateliers, se nourrissent au resto du cœur) et cette biennale officielle de Lyon a consacré 600000 euros uniquement pour sa communication et donc sa propagande alors que les artistes sont dans notre pays à 95% au Rmi Rsa et qu'ils ne trouvent plus d'espaces d'exposition pour montrer leurs œuvres en France. Ces institutions culturelles ou artistiques sont dirigées par de vrais fachos avec des méthodes qui méritent des enquêtes judicaires! Mépris pour les artistes vivant en France et mépris pour le métier de journaliste. Les dirigeants de ces institutions sont une véritable junte institutionnelle, un lobby qui bave devant la junte chinoise à l'honneur dans cette biennale 2009 avec son commissaire d'exposition chinois, une honte, un scandale. Il est évident que ces institutions ringardes et libérales utilisent l'argent du contribuable pour écraser en France la véritable création contemporaine émanant d'artistes indépendants qui travaillent éloignés de toutes ces magouilles institutionnelles et des escroqueries de la bulle financière du marché international de l'art contemporain. Il est évident que les visiteurs ou le public de ces expositions institutionnelles sont manipulés et grugés par une petite clique de fonctionnaires et d'élus sans vergogne, sans scrupule. Alors pour les élections régionales 2010, les élus vont-ils payer la presse aussi pour avoir des articles élogieux sur leurs propres candidatures électorales ? Nous exigeons de la mairie de la ville de Lyon que les comptes de la biennale officielle de Lyon soient rendus publics car nous sommes curieux de voir les notes de frais de tout ce beau monde, hôtels, restaurants, voyages, salaires, etc. En tout cas, nous ne voulons plus de ces musée d’art contemporain en France et de cette junte institutionnelle mais des « EDCC » espace de diffusion pour la création contemporaine dirigé par des artistes comme au théâtre ou la danse (un art vivant=un espace d’exposition vivant). Nous ne voulons plus de commissaires d’exposition qui permettent une opacité totale dans les expositions institutionnelles (musées ou Frac). Cette biennale de Lyon doit être dirigée par les artistes eux-mêmes avec un appel d’offre public aux artistes pour qu’ils soumettent leurs projets, cette biennale doit s’inscrire dans les projets des artistes et non pas aux artistes de s’inscrire dans ces manipulations honteuses, fascistes. Non aux graves dérives de ces fonctionnaires socialos-fachos libéraux, voir la « biennale out de Lyon » contre cette biennale officielle d’art contemporain : http://biennaleartcontemporain.over-blog.com/
dans l'article entre Lili-oto et la biennale de Lyon officielle, la biennale de Lyon expliquait que le markéting n'étais pas antagoniste à l'art!!! Tout ça est scandaleux, car tout est fait avec l'argent du contribuable, c'est salir les artistes exposés dans cette biennale officielle, s'est faire tord et faire une concurrence déloyale avec l'argent du contribuable aux artistes qui eux ne sont pas dans les petits souliers de ces dames ou messieurs de l'institution, muésée d'art contemporain, frac, cnap, etc. Et tout ça à Lyon dans une mairie de gauche!

Yen a marre de ces sales types qui dirigent les institutions et qui nous font du tord à nous artistes et à la création contemporaine en France avec en plus le fric du contribuable, ils disqualifient la communauté artistique!!

Dans cet article je n'ai pas dit que les artistes étaient des anarchistes mais qu'ils étaient attachés à la tradition libertaire de la création, c'est à dire à une liberté absolue. (j'ai le double du mail) et en plus j'ai parlé de l'opacité de gestion de ces évènements comme dans toute les expositions des institutions. Vous noterez que la biennale officielle ment lorsqu'elle explique que les artistes ne peuvent pas être des commisssaires d'exposition, il y a bien longtemps que les artistes le font même dans les expositions officielles

¤retour/home

Plus
- Email
- Lien
- Imprimer

Par lili-oto - Publié dans : art contemporain - Ecrire un commentaire

Lundi 20 juillet 2009 1 20 /07 /Juil /2009 12:18

l'art du pauvre

Aujourd'hui, les pratiques artistiques dans les arts plastiques se résument à l'art du pauvre que vous soyez dans l'art dit contemporain, l'art actuel, les arts singuliers, l'art brut ou les arts populaires. Si vous n’avez pas de fortune personnelle ou si vous n'êtes pas l'heureux élu des institutions artistiques et culturelles françaises (Frac, Drac, Cnap, musée ou centre d’art contemporain) qui avec le conseil pour la création artistique ont la main mise totale sur la création contemporaine et surtout les espaces d'exposition digne de ce nom, vous êtes réduits à la survie et l’art du pauvre même si votre création artistique est riche. Voilà, le grotesque est le plat quotidien de la culture française qui veut anéantir les libertés individuelles si chères aux artistes plasticiens, auteurs ou créateurs. C'est de plus en plus la "gerbe" dans ce pays avec cette absence totale de propositions à gauche et qui en plus, a participée et même parfois générée cette situation ubuesque. Il n'y a plus qu'un seul programme culturel, faire crever les artistes qui ne veulent pas se soumettre à ses graves dérives politiques et culturelles qui préfigurent ce que l'on redoute le plus dans une crise économique capitaliste, l'installation politique et économique d'un post fascisme.

Depuis peu, avec le RSA, les artistes qui ne sont pas à la MDA (maison des artistes à Paris) et qui ne vendent pas ou plus ne sont plus considérés aujourd'hui comme des artistes par les CLI (commissions locales d’insertion totalement incompétentes en matière artistique, ce qui est normal, ce n'est pas leur boulot) même s'ils ont une pratique artistique depuis 30 ans, une multitude d'expositions derrière eux, presse et reportage Tv, et largement reconnu par la communauté, la presse et le public comme artiste. C'est une grave violation de la loi car il n'existe pas de statut d'artiste en France, la MDA existe seulement pour gérer la Sécurité sociale des artistes et rien d'autre. Ce genre de mesures totalement abusives sont discriminatoires et condamnables... Alors que Monsieur Thierry Raspail s’est autoproclamé directeur artistique d'une biennale d'art contemporain à Lyon en ayant une formation d'histoire de l'art et donc une formation uniquement d'historien et non d'artiste. Un historien ne peut en aucun cas prétendre à être directeur artistique d'espaces de diffusions ou d'expositions, seuls les artistes ont cette compétence artistique. A certains artistes on dit qu’ils ne sont pas artistes pendant que des administrateurs se prennent eux pour des artistes, n’ayant pourtant jamais rien créé, et parfois n’étant l’auteur de quoi que se soit… Ce n'est pas une chasse ouverte aux historiens d'art, intellectuels dont les artistes ont grandement besoin mais qu’ils s’en tiennent à leurs jobs et leurs compétences. Le dit art contemporain qui n'est qu'un label commercial préfigure aujourd'hui la montée d'un post fascisme dans le monde et ce label commercial a été ces dernières années le meilleur allié culturel aux travers de la spéculation de cette économie ultra libérale qui nous a envoyé tout droit dans cette grave crise économique capitaliste qui n'est d'ailleurs qu'une escroquerie mondiale. Aujourd'hui, tout est fait pour protéger les artistes subventionnés élus par les administrations artistiques et culturelles (Drac, Frac, Cnap, musées, centres d’art…) et flinguer toute forme d'émergence artistique qui n'est pas contrôlée ou surveillée par ces institutions artistiques, c'est facho et déviant et fait surtout écran sur les conflits d'intérêts dans les institutions qui marchent parfois main dans la main avec certaines galeries d’art, agents d’art ou grands collectionneurs d’art (industriels ou financiers amis du pouvoir). Ces fameux administrateurs formés en histoire de l’art ferment lâchement leurs grandes gueules lorsque Sarkozy s’autoproclame président d’un conseil pour la création artistique, alors que la dérive culturelle est très grave et qu’il y a des exemples et des précédents dans l’histoire des dictatures. Ils ne font pas leur boulot tout en voulant piquer la place des artistes.
L’état français et le ministère de la culture et sa délégation aux arts plastiques gérés par la droite, les régions : la plupart à gauche: Conseils Régionaux, les départements aussi bien à droite qu’à gauche : Conseils Généraux en sont toujours à se cacher derrière les institutions culturelles comme le Frac ou les musées d'art contemporain, pour moi c'est une politique culturelle de droite car à travers les acquisitions et les expositions par exemple du Frac, il y a un soutien total au marché de l'art international et ses travers spéculatifs et ses fameux délits d'initié. Un système mis en place sous J.Lang dans les années 80 sans concertation avec les artistes (contraire aux recommandations pour le statut d’artiste publiée par l’UNESCO et signée par la France en 1980). Depuis 25 ans les institutions artistiques, musée d’art contemporain, Frac, biennale d’art contemporain utilisent systématiquement un soi-disant commissaire d’exposition ou curateur, une autorité qui fait partie du même sérail que les administrateurs institutionnels afin d’éviter de rendre publique en amont les thèmes de leurs expositions pour interdire tout forme d’appel d’offre public auprès des artistes pour qu’ils ne puissent pas concourir à ces expositions et ils gardent ainsi secret la préparation des expositions, leurs sélections où seulement quelques artistes sont conviés afin d’affirmer leur pouvoir autoritaire, totalitaire et sectaire sur les artistes participants à ces expositions publiques, des expositions qui frôlent dans leur montage ou sont (seuls les juges ont compétences pour nous le dire) dans des conflits d’intérêts puisque tout ça se fait avec l’argent du contribuable ou l’argent public. A chaque élection en France, il y a un silence totale auprès des électeurs sur les pratiques de ces institutions culturelles ou artistiques d’état ou des collectivités territoriales (conseil régional (région) , conseil général (département)). Les électeurs sont manipulés et ne savent pas dans quelle condition on utilise réellement l’argent du contribuable ou l’argent public qui favorise obligatoirement des réseaux, le copinage ou le clientélisme. On passe sous silence aussi la présence de black listes d’artistes (comme ce fut le cas sous les dictatures staliniennes ou fascistes), d'artistes engagés politiquement à gauche qui sont interdits d’exposition dans des départements ou des régions gérées par la gauche elle-même ( PS parti socialiste) qui préfère des artistes indolores ou dits « apolitiques » mais bien souvent de droite et surtout à fond dans ce système, un système administratif qui flirte avec un marché international d'art baigné dans la corruption et la spéculation.

Amicalement lili-oto

FRANCE ART CONTEMPORAIN 2009

¤retour/home

Plus
- Email
- Lien
- Imprimer

Par lili-oto - Publié dans : art contemporain - Ecrire un commentaire

Jeudi 4 juin 2009 4 04 /06 /Juin /2009 08:54

Election européenne, une petite lumière dans cette illusion de démocratie. Vote et artiste

Il n’y a que le capital humain qui convertira cette économie uniquement spéculative qui a privatisé les biens communs nécessaires à l'humanité en spoliant l’homme et la bonne marche de son évolution. Il n’y a que ce capital humain qui peut contrer l’accumulation scandaleuse des gros capitaux et cette politique d’appauvrissement des bien publics, des biens communs et partagés. Croire que des élus européens vont défendre l’intérêt général de notre civilisation en gommant ceux qui écrasent les populations par leurs dérives mafieuses, c’est tout simplement croire au père Noël ! J’ai décidé d’apporter ma contribution à cette élection européenne en juin 2009 par mes recherches, ma création, mes prospections, beaucoup plus utile qu’un simple bulletin de vote pour cette clique d’opportunistes, des parlementaires européens au services de la spéculatition, même si j’irai voté à gauche pour cette élection, car je refuse que l’on me vole ce maigre pouvoir de dire non. « Il n’y a que la capacité de l’homme et ce qui en découle. Grâce à un dialogue interrompu entre les hommes, cela peut-être sans cesse discuté, cela peut se transformer en une productivité infinie qui forme et transforme le monde et dans certaines circonstances construit un cosmos tout à fait nouveau et précisément ne le détruit pas. » Joseph Beuys (artiste allemand) (Qu’est-ce que l’art, Volker Harlan, édition L’Arche)

Le jour des élections européennes, le 7 juin 2009, si nous concédions à cette journée dite électorale un peut de notre savoir, de notre générosité pour les autres, pour la nature, la science, l’art, l’écologie, ou apporter ensemble des solutions pour vivre dans un monde meilleur y compris économiquement et politiquement, selon nos compétences, ça serait beaucoup plus efficace que d’envoyer des parlementaires au parlement européen aux ordres de leurs propres intérêts et de leurs donneurs d’ordre. Oui à l’Europe et oui même au monde mais pas dans ce cadre économique et politique discrétionnaire qui nous est imposé par une toute petite minorité d’individus vivant uniquement de la spéculation et de l’accumulation scandaleuse du capital au mépris des intérêts vitaux de nos populations.

Ci-dessus, mes recherches sont sur l’espace-source, l’espace-temps et surtout la lumière. En art et surtout dans la peinture on peut presque parler d’espace-lumière. Ces recherches s’inscrivent dans une longue tradition chez les artistes peintres à travers toute l’histoire de l’art. Cette étude que je mène depuis plus de 25 ans, à Lyon, puis Paris, Bordeaux et aujourd'hui dans le Languedoc Roussillon découle certainement des travaux de Diego Velasquez dans les Ménines et de travaux plus contemporains comme ceux du peintre américain Frank Stella. Aujourd’hui mon travail croise celui de la science, peut-être de la physique, dans cette mouvance « arts et sciences », mais il ne fait que de « croiser » la science. Les scientifiques recherchent des nouveaux systèmes de représentation alors que nous artistes bien modestement recherchons uniquement de nouvelles figures de la représentation. J’ai fondé il y a trois ans un mouvement artistique « la Nouvelle relativité », cette étude en est le miroir.

Au départ dans les années 80, j’ai recherché une figure intermédiaire entre la peinture et la sculpture, ou une figure réunissant les valeurs intrinsèques de la peinture et de la sculpture. Mes premières installations « en strates » m’ont éconduit à réfléchir sur la lumière, son implication et sa réelle fonction dans l’histoire de la création picturale et sculpturale. De fait mes recherches m’ont renvoyé à la bidimensionnalité et la tridimensionnalité. Au début des années 90, j’ai compris que seul un cône de lumière avait ce potentiel intermédiaire. Bien sûr, cette déduction m’a rapproché de la physique. Ces dernières années, j’ai compris que mes recherches ne pouvaient avancer que si je repositionnais l’art dans de nouvelles perspectives esthétiques et plastiques. Redéfinir une nouvelle introduction à l’art non pas comme un critique ou un historien mais comme un artiste en quête de nouveaux outils. Je n’ai pas fait table rase de tout ce que j’avais appris ou pu constater car je trouve la notion de rupture dans certaines avant-gardes totalement suffisante, débile, surannée, une vue de l’esprit qui frise le puritanisme. Donc ces 5 dernières années, j’ai résumé les grandes familles de la création des arts plastiques en deux grandes familles ayant deux objectifs : le recherche sur les figures latentes et la recherche sur les figures potentielles, sachant que certaines œuvres sont le fruit de ces deux types de recherches, comme par exemple pour la plus récente « Guernica » de Pablo Picasso. J’ai du diversifier ma propre pratique artistique, c'est-à-dire mener plusieurs pratiques de front et pour certaines revenir à des formes plus classiques comme le modelage, la peinture en parallèle à mes propres recherches. Comprendre ce que sont ces formes latentes et quelles étaient leurs véritables places dans l’échiquier de la représentation et par sa pratique rechercher ses évidences implicites, d’où, l’ethnologie de l’insignifiant. « Défaire le pli, déplier, c’est déplier ce qui est impliqué en lui, l’en extraire par ce qu’on nomme justement une ex-plication. » mais comme le souligne Henri Maldiney dans art et existence: « Mais aucune création ne se comprend de cette manière ». Alors j’ai refait les gestes essentiels, plier la terre, la déplier, la modeler, la remodeler, représenter pour comprendre ce qui était impliqué dans ces gestes si traditionnels hérités de milliers d’années de pratique, pour fouiller cette ex-plication dans cette im-plication, compénétrer non pas la création mais l’acte, un acte contemporain dont contrairement à ce que dit Henri Maldiney nous ne sommes pas à l’origine mais qui n’est à mes yeux que « le pli » des origines et donc au fil des siècles une création qui se cristallise en une déflation inévitable. Grave erreur de mépriser cet art d’expression de formes latentes au nom de cette déflation, au nom du rejet de la "sensiblerie", car c’est à travers ce miroir indispensable des pratiques artistiques considérées à tord comme redondantes que nous puisons les évidences implicites des rythmes et des évolutions de toutes nos civilisations contemporaines. Les gommer permet à certains pouvoirs de manipuler les populations en substituant les schémas de l’évolution par un capital composé des variations de convergences de mutations à la conversion des préceptes de marché et de soi-disant libre échange. Grave aliénation et aveuglement d’invalider artistiquement ce potentiel de formes latentes car elles sont comme la « cheville ouvrière » des recherches sur les formes potentielles, les conditionnent et les délimitent, les spécifient et forment le capital essentiel à ce que l’on nomme la « valeur de l’esprit » ou « la valeur de la pensée ».

Cette étude ne relève pas d’une étude scientifique, on dit "art et sciences" et non pas les "sciences de l’art", l’art n’est pas une science. Vous trouverez une approche différente de la science et de la physique sur la lumière, sur la notion d’espace-temps, puisque à mes yeux il n’existe pas de temps dans l’absolu ni de temps relatif mais uniquement un temps surdéterminé (TS). Les champs du ailleurs bouleversent le concept d’ailleurs dans le cône de lumière de Hermann Minkowski (mathématicien et physicien théoricien allemand). Mon cône n’a pas la forme du sablier d'Hermann Minkowski car le temps est surdéterminé (TS) et donc il n’est représenté que par un simple cône. A mes yeux, la lumière est dans un rapport 2,5 ou la position intermédiaire entre la deuxième et la troisième dimension (2,5D). Le cône est un cône d’énergie. Ces modifications de perceptions de la représentation délaissent la notion d’espace-temps tel qu’il est défini par la science et la physique au profit d’un espace-source. Voilà, mes recherches continuent même si comme beaucoup d’artistes, je n’ai pas financement, plus d'atelier (pas les moyens de payer un loyer), pas d’espace de diffusion correct, et je vis comme un très grand nombre d’européens en dessous du seuil de pauvreté dans un pays très riche et une Europe qui préfère écouter et soutenir les lobbying financiers. Lili-oto

j'ai pensé pendant longtemps que ceci représentait l'intervalle d'un espace-temps
avec un temps surdéterminé, aujourd'hui je pense que
c'est l'intervalle espace-source

¤retour/home

Plus
- Email
- Lien
- Imprimer

Par lili-oto - Publié dans : art contemporain - Ecrire un commentaire

Samedi 18 avril 2009 6 18 /04 /Avr /2009 13:16

exposition installation art video au Portail à Roulettes Salses le Château Languedoc Roussillon

Vous trouverez ci dessous vidéos et photo sur l'installation vidéo de lili-oto au Portail à Roulettes à la soirée art vidéo (en deux parties : art contemporain et danse contemporaine: Virginia Caballero danseuse et Davinia Martinez vidéaste et cinéaste) programmée par Elena Cornellà (formation philologie et philosophie et ancienne athlète internationale) et Hai Nguyen (violoniste et compositeur, musicien du groupe la Varda). Ce lieu a une histoire car il avait été une galerie d’art créé par le père de Hai Nguyen, l’artiste peintre Nam Tran NGUYEN qui a exposé un peu partout dans le monde et qui a fait parti ou a été proche je pense du mouvement artistique de l’abstraction lyrique (Hans Hartung, Francis Picabia, François Stahly, Georges Mathieu, Michel Tapié, Huguette Arthur Bertrand, Jean Bazaine, Roger Bissière, Olivier Debré, Maurice Estève, Jean Fautrier, Pierre Fichet, Oscar Gauthier, Elvire Jan, Serge Poliakoff, Nicolas de Staël, Vieira da Silva, Zao Wou-Ki, etc...). Aujourd’hui cet espace est dédié à la musique, la danse contemporaine, l’art contemporain, l’art vidéo, etc. Je remercie Elena Cornellà et Hai NGUYEN pour leur accueil chaleureux et sympathique, ils sont très attachants. Cet été j’exposerai certainement dans cet espace une exposition plus conséquente. Lili-oto

ci dessous des photos de l'installation vidéo lors de la soirée du samedi 11 avril 2009

installation video lili-oto
titre: "Free Virus"
technique:
video projection (25 minutes)
sculptures végétales (osier + fil d'écosse)
suspensions végétales
mobiles végétales
sculptures en terre
cabanes en bois

ci dessous une petite vidéo amateur de l'installation lors de la soirée du samedi 11 avril 2009

ci dessous la vidéo projeté dans l'installation

¤retour/home

Plus
- Email
- Lien
- Imprimer

Par lili-oto - Publié dans : art contemporain - Ecrire un commentaire

Mercredi 15 avril 2009 3 15 /04 /Avr /2009 09:24

exposition art contemporain et danse contemporaine Salses le Château Languedoc Roussillon

Bonjour,

Le Portail à roulettes est une récente association culturelle ayant une très bel espace situé à Salses le Château.

Notre objectif est de vous proposer des créations contemporaines, de créer les rencontres artistiques et d'exploser les formes de représentations.

Le Portail à Roulettes est un lieu alternatif tant pour les spectateurs comme pour les créateurs.

Par ce lieu nous souhaitons diffuser les artistes que nous présentons, fusionner les réseaux culturels, provoquer l'échange, le partage culturel et les publics.

Le Portail à Roulettes vous invite le 11 avril 2009 à 21h

art vidéo : danse contemporaine et art contemporain

- aSolas & l' installations Video

entrer dans le mouvement,

des corps vivants

visuels

virtuels ou réels?"

Asolas est un spectacle de danse, de vidéo et de musique dans lequel Virginia Caballero et Davinia Martinez nous parlent des métropoles, du genre de société qui habite leurs esprits, de la solitude qui émerge au milieu de la multitude et des sentiments…. Avec un langage multiple l’interaction de la danseuse et de la vidéo en temps réel est constante, aggravante et mouvante…

Virginia Caballero, née à Valladolid (Espagne) danse partout en Espagne, en France et en Écosse.

Davinia Martinez est née au même endroit, fait des courts métrages sensuels au rythme décapant. Ses sessions Vj commencent à se répandre dans les festivals et dans les salles espagnoles.

Toutes deux résident à Barcelone.

MALANDANZA : lien : www.myspace.com/malandanzaproducciones

DAMAKO : lien : www.myspace.com/damako

- ART video de Lili-oto

titre: "free virus"

installation suspensions végétales en osier, sculptures végétales en osier,

cabanes en bois et projection vidéo

CARTE BLANCHE à LILI-OTO.

L’artiste contemporain, Lili-Oto, s’exprime en poésies, peintures, scénarios, vidéos, sculptures… retrace une poétique conçue à travers les mots d’Henri Meschonnic, c'est-à-dire comme une véritable pensée critique de notre contemporanéité. Parce que les partis politiques, dans leur globalité ne représentent plus nos idées, nos concepts de vie, et la dureté de notre quotidien, Lili-oto recrée, agence et transcende les formes, déconstruit les systèmes de représentation trop souvent ancrés dans des dogmes institutionnels. Lilioto est un artiste engagé qui pose les strates d'une nouvelle pensée esthétique et les prémisses d'une ossature critique pour une post-émergence / Elena Cornellà

info: 06 32 49 61 92
Elena Cornellà.

Le portail à roulettes
50 av. du Général de Gaulles
66600 Salses le Château
lien à copier dans votre navigateur : www.myspace.com/leportailaroulettes